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小剧场戏曲:继承是本创新是魂

编辑: admin 来源: 未知 时间: 2019-09-11 08:02
内容摘要:   非税收入是政府财政收入的重要组成部分,包括行政事业性收费、政府性基金、国有资源(资产)有偿使用收入、国有资本收益等多项收入。 有的同志谈到,听了讲座,深化了对新时代军民融合深度发展的战略定位和总

  非税收入是政府财政收入的重要组成部分,包括行政事业性收费、政府性基金、国有资源(资产)有偿使用收入、国有资本收益等多项收入。

  有的同志谈到,听了讲座,深化了对新时代军民融合深度发展的战略定位和总体要求的理解和认识,更加深刻地认识到军民融合既是兴国之举,又是强军之策。大家表示,作为中央和国家机关的党员干部要带头学习习近平总书记关于军民融合发展重要论述,进一步提高政治站位,自觉站在党和国家事业发展全局高度思考问题、推动工作,理解融合、支持融合、参与融合,不断增强投身新时代党和国家各项事业的政治自觉、思想自觉和行动自觉,以优异成绩庆祝新中国成立70周年,为实现中国梦强军梦贡献自己的一份力量。(责编:白翔)勇于自我革命,是我们党最鲜明的品格,也是我们党最大的优势。要兴党强党,就必须以勇于自我革命精神打造和锤炼自己。

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小剧场戏曲:继承是本创新是魂

  北京京剧院演出的小剧场戏曲京剧《惜·娇》资料图片  近年来,小剧场戏曲在北京、上海等地的演出红红火火,许多年轻人以去小剧场看戏为时尚。 小剧场戏曲以其深厚的传统文化底蕴,新颖的呈现形式,先锋的理念探索而备受观众关注。

近日,北京市文联就“北京小剧场戏曲发展的现状及未来”组织召开专题研讨会。 与会的专家学者认为,小剧场戏曲既是继承发扬戏曲文化的新尝试,也是把戏曲带入更宽广视野的新探索。 小剧场戏曲前行的动力,仍然在于利用小剧场的特点进行创新。   1、最吸引人的就是创新  中国小剧场戏曲源于20世纪80年代初的小品热潮。 2000年以后,北京京剧院的《马前泼水》《浮生六记》《惜·娇》《昭王渡》等小剧场京剧系列,直接推动了小剧场戏曲的发展。   什么是小剧场戏曲呢?  作为北京京剧院小剧场戏曲的专业编导,李卓群用四个字来概括——“小、深、精、广”,即小舞台、深内容、精表演、广观众。 她认为,小剧场跟大舞台的区别就是观众很投入。 小剧场观众与演员之间只有一步之遥,近在咫尺的表演,是演员与观众面对面、眼对眼甚至心对心的一种交流互动。 这种独特的表现方式,正是小剧场艺术所特有的气质,也是其最精彩最吸引人之处。

演员一抬手一投足一个眼神,观众都看得清清楚楚。 演员从始至终不能游离于戏里和人物之外,这也要求演员要有很深厚的艺术功底和表演功力。

  “小剧场锻炼的不仅是演员,编剧、导演、作曲和服装化装道具同样能得到锻炼。 ”李卓群认为,“小剧场戏曲最吸引人的地方就是创新,实验性、先锋性是小剧场的核心特质,能给戏曲发展提供更多的探索空间。 ”  戏曲评论人封杰认为,小剧场戏曲归根到底看的还是戏曲,一定要唱出诗的感觉,要演出戏的味道,要表现出文化的意蕴。

作为一种新兴的、需要通过大量实践去探索的戏剧表演模式,小剧场戏曲只有创新,才能让观众尤其是年轻观众产生共鸣,从而激发创作者的热情,实现优秀传统文化在新时代的传承发展。   2、传承是传统戏曲的“核”  但是,纵观近年来小剧场戏曲的创作发展之路,并不尽如人意。 原因有很多,但最重要的是不能丢掉传统戏曲的“核”。   北京戏剧家协会副主席杨乾武指出,戏曲是注重传统、注重程式的艺术,改变起来较为困难。 有的剧目在表现形式、结构上创新了,但是传统戏的内涵却抽空了,传统的生活方式、人生经验、伦理道德都没有了,这样的创新走不远。 他表示,相对于小剧场话剧,小剧场戏曲创作难度更大,现有机制导致创作者创作戏曲的动力不足。

  如何促进小剧场戏曲的良性发展?杨乾武认为,大浪淘沙,只有通过市场的竞争才能创作出好剧目。

有了演出市场编剧才会写,导演才会导,演员才会演。 如果没有演出市场,小剧场戏曲作为文化的形态很难持久。 目前北京小剧场戏曲正在往好的方向发展,戏曲的手段在拓展,戏曲的观念在更新,在传承传统的过程中寻找突破口。   “小剧场戏曲其实是传承与创新相融合的艺术。 传承不好的时候,创新也会出现问题,创作不力,传承必然受到阻碍。

”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为,对于有艺术理想的艺术家来说,小剧场戏曲是一项极具挑战性的工作。 如何在传承与创新中找出一条能契合戏曲的路子,是一个艰难的探索过程。 戏曲艺术的探索必须要有力度,形式感和艺术的表现手段要合乎戏曲的艺术规则,但也要符合小剧场的概念,特别是灵活的剧场结构,互动的剧场观演关系,为小剧场戏曲的发展提供了更多的可能。   3、剧本创作仍是重中之重  一部成功的小剧场戏曲,什么最重要?  评论家解玺璋近年来在观看剧目、审读剧本时发现,很多剧目涉及不同时代的同一题材,创编的戏曲故事目的性太强,唱词也好,叙事也好,只是简单的说教,缺少了趣味性,观众看得索然无味。

他认为:“故事并不等于戏。 有些戏矛盾冲突很激烈,但总觉得很乏味。 一些改编剧目对原作研究不足,缺乏对历史的尊重。 ”同时他也提醒创作者,小剧场戏曲也要考虑行当的搭配,生旦净丑,必要的戏曲元素不能缺少,要合理搭配唱腔的设计,做到丰富多样,才能吸引观众走进剧场。

  北京京剧院导演白爱莲也表示,戏曲和中国传统文化最重要的是两个字“情趣”。

意境的表达都是在情趣的基础之上才能做到的,很多小剧场创作在情趣方面做得不够。

原因很多,如戏曲的门槛很高,没有好的演员就难以实现;创新不够,即便是从传统戏改编过来也要具有原创性,但有些小剧场戏曲变成了传统折子戏的整理改编。

  讲故事情节,讲戏剧冲突,讲人物关系是小剧场艺术创作的一个重要方向,但小剧场独特的演剧样式和理念又不局限于此。 封杰认为,小剧场戏曲不是戏曲小戏,不是把大戏演成小戏,或者折子戏就叫小剧场戏曲。

小剧场戏曲是在先锋戏剧、实验戏剧等的影响下生发的一种演艺形式,其本质就是继承、探索、实验、创新。 继承是本,创新是魂。

应该鼓励传统戏曲院团积极创新,创作出与当代社会审美观、价值观更加契合的小剧场戏曲作品,吸引观众品味传统文化的新魅力。

  4、将青春元素融入传统戏曲  近年来,随着小剧场戏曲在探索中不断发展,其影响力也在不断扩大,吸引了不少知名导演、剧作家、演员参与剧目的创作和表演。

作为“传统京剧的时尚演绎者”,余派老生王佩瑜在小剧场京剧领域的探索也是步履不停。

她在京昆合演剧目《春水渡》中饰演法海一角,在京剧《十两金》中担任制作人。

戏曲“名角儿”的参与吸引了更多观众走进剧场看戏,也带动了整个戏曲行业的良性发展。   但是由于戏曲创新难度比较大,市场培育不够,有些小剧场戏曲的实践依旧固守了传统,而忽略了时代气质。 王馗非常理解今天的创作者:“对戏曲来说,兼顾传承经典与创新是很难的。 ”他希望小剧场戏曲不要变成传统折子戏的改编,而是要融入时代元素,将青春元素融入传统戏曲中,在传承创新中摸索出一条正确的发展道路。

  由于小剧场戏曲的先锋和实验性,为青年戏曲人才开辟了一方新天地,吸引了大量中青年戏剧人才投身到小剧场戏曲的创作演出中,通过小剧场的历练,培养艺术感知力、提高创新力。 李卓群在创作出《惜·娇》《碾玉观音》《春日宴》等优秀剧目后,已经成长为当代小剧场京剧的中坚力量。   市场调研数据显示,小剧场戏曲最主流的观众群体为30岁左右的青年人。

从剧本创作到舞台形式,小剧场戏曲都更具现代都市气息,让年轻观众感受到戏曲也可以活泼轻松精致。 北京联合大学副教授、导演罗琦表示,随着传统戏曲影响力日渐衰微,小剧场戏曲可以吸引青年观众到剧场里来,为戏曲艺术在当代的传承和发展找到一条出路。   (记者张景华通讯员张玉静)(责编:刘畅(实习生)、杜燕飞)。

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